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BRUT |
Rückbau / Umbau / Selbstbau
Ein Anfang: Zusammenfinden
Raumproduktion als basisdemokratischer Prozess einer Gruppe, die sich noch gar nicht kennt. So hatte
die neue Intendanz den Umbau des dietheaters zur brut sich vorgestellt. Eingelassen auf das Experiment
haben sich die ArchitektInnen Gabu Heindl und Manfred Hasler, sowie vier Studierende der Klasse für Bühnen-
und Filmgestaltung, Universität für angewandte Kunst Wien: Ece Anisoglu, Jakob Brossmann, Julia Miglinci
und Johannes Weckl. Als Team: konstantin gabel.
Das Konzept: kollektive AutorInnenschaft
Ausgangspunkt der Workshops ist eine intensive, investigative und kritische Auseinandersetzung mit allem
Vorgefundenen. Ideen werden gesammelt, zirkulieren. Nach intensiver Diskussion werden sie verworfen oder
immer besser oder später neu erfunden. Nicht der Geschmack, sondern die Haltung und Performativität der
Architektur stehen im Zentrum. Eine kontinuierliche Baustelle ist Inhalt und Form. Es geht darum, den Prozess
der Raumproduktion offen zu legen.
Rückbau / Umbau / Selbstbau
Anstatt modernistischer „tabula rasa“ geht es im brut-Umbau darum, schichten der Geschichte der Räume
freizulegen, sowie deren physische Charakteristika zu verstärken. Metallverkleidungen runter von der Wand,
Blenden weg, was zeigt sich darunter, dahinter? Wir kratzen die Farbe von der Wand, ganz lange. Später malen
wir dann. Vielleicht. Die Räume verstehen sich als Spielfelder für Atmosphäre, Material, Licht, Geräusche, Gerüche.
Gefundenes / Recyceltes / Entwickeltes
Es finden sich Spuren, Kratzer, Flecken, die in dieser Prägnanz gar nicht geplant hätten werden können. Oder
war genau das der Plan? Die geringen Mittel zwingen zum genauen hinschauen und überprüfen. Was könnte
wiederverwendet werden? Die Leuchten des alten Fheaters formen sich zu einem Luster für brut. Im Nachbarlokal
wird ein Terrassenboden entsorgt, wir spielen mit den Begriffen Innen und Aussen, was liegt näher, als das Holz
in der brut-Bar zu verwenden? Wenige konzeptuelle Parameter sorgen für einfache Komplexität: die Wölbung des
alten Holzes ergibt unterschiedlich breite Fugen, sowie ein dynamisches Schleifbild, das nicht entworfen ist,
sondern über das Zusammenspiel des Materials mit der Verarbeitung entsteht. Unbehandelte Holzkisten bewegen
sich im Foyer durch den Raum und seine Funktionen: Gespräche und Begegnungen aller Art, kleine Film-
screenings, Performances und Vernissagen finden hier statt, und manchmal mutiert das Foyer zu einem Dancefloor.
Nicht zuletzt: kein Ende
Einer Kultur reibungsfreier Abfertigung stehen haptische, raue Räume gegenüber. Das im weitesten Sinne
unfertige Haus versteht sich als dauerhafte Einladung, den Raum zu ergreifen und ihn zum Schauplatz einer
Auseinandersetzung zu machen. KünstlerInnen und BesucherInnen hinterlassen Spuren, die sichtbar bleiben.
The beginning: partnering up
Without knowing each other before, two architects, Gabu Heindl and Manfred Hasler, and four students of
stage design, Ece Anisoglu, Jakob Brossmann, Julia Miglinci and Johannes Weckl, joined for the experiment
of a grass-roots democratic process of designing the remodeling and new start of the experimental theatre
brut following former dietheater.
The concept: collective authorship
Collectively we began an intensive, investigative and critical examination of the found situation. Ideas about
what to keep and how to change were collected, circulated and improved through radical exchange and
altering of individual ideas. Not the taste for a specific architecture but its attitude and performativity drove
our search. The idea of a continuous construction site began to become content and form.
Dismantling / Remodeling / Do-It-Yourself Construction
Rather than in the mode of modernistic “tabula rasa”, the re-modeling of the brut theatre is based on revealing
layers of history within the space and emphasize its characteristics. Selected walls are being scraped and
stripped, in order to find what was before. What atmospheres, materials, lights, sounds, smells have been
assembled throughout time?
Found / Recycled / Developed
We find marks, scratches, blots, dots, with proper characteristics, which could not have been designed. Low
budget forces us to look precisely and to reassess what could be re-used: various used lamps are re-assembled,
in our heads and in our hands, to an enormous new (up-cycled) luster for the theater. While we are discussing
the reversal of inside and outside, the neighboring restaurant gets rid of an outdoor wooden terrace: hence,
their old and worthless wood becomes the material for the new floor and bar counter of the new brut bar. The
weathered raw material only needs few conceptual parameters to create new complexity: With few mechanical
forces, like sanding it, its bent edges and uneven graying create a floor pattern, which also could not have been
designed or foreseen. Additionally we build boxes from untreated wood, which will soon collect traces of use, while
they move through the space and function as space-markers of all kind: used differently for performances and
openings, for meetings and discussions, or when the foyer becomes a dance-floor.
Last-but-not-least: no end
Within an often smooth and over-designed cultural landscape, brut is rough, haptic and unfinished; meant as
an ongoing invitation to take hold of the space and use it as a site for dispute, to leave traces and to change it.
Auftraggeberin / client
brut im Künstlerhaus, Koproduktionshaus Wien GmbH
Karlsplatz 5, 1010 Wien
ProjektpartnerInnen / project partners
Manfred Hasler, Gabu Heindl, konstantin gabel (Ece Anisoglu, Jakob Brossmann, Julia Miglinci, Johannes Weckl)
Pressestimmen / press
Raumproduktion als basisdemokratischer Prozess einer Gruppe, die sich noch gar nicht kennt. So hatte
die neue Intendanz den Umbau des dietheaters zur brut sich vorgestellt. Eingelassen auf das Experiment
haben sich die ArchitektInnen Gabu Heindl und Manfred Hasler, sowie vier Studierende der Klasse für Bühnen-
und Filmgestaltung, Universität für angewandte Kunst Wien: Ece Anisoglu, Jakob Brossmann, Julia Miglinci
und Johannes Weckl. Als Team: konstantin gabel.
Das Konzept: kollektive AutorInnenschaft
Ausgangspunkt der Workshops ist eine intensive, investigative und kritische Auseinandersetzung mit allem
Vorgefundenen. Ideen werden gesammelt, zirkulieren. Nach intensiver Diskussion werden sie verworfen oder
immer besser oder später neu erfunden. Nicht der Geschmack, sondern die Haltung und Performativität der
Architektur stehen im Zentrum. Eine kontinuierliche Baustelle ist Inhalt und Form. Es geht darum, den Prozess
der Raumproduktion offen zu legen.
Rückbau / Umbau / Selbstbau
Anstatt modernistischer „tabula rasa“ geht es im brut-Umbau darum, schichten der Geschichte der Räume
freizulegen, sowie deren physische Charakteristika zu verstärken. Metallverkleidungen runter von der Wand,
Blenden weg, was zeigt sich darunter, dahinter? Wir kratzen die Farbe von der Wand, ganz lange. Später malen
wir dann. Vielleicht. Die Räume verstehen sich als Spielfelder für Atmosphäre, Material, Licht, Geräusche, Gerüche.
Gefundenes / Recyceltes / Entwickeltes
Es finden sich Spuren, Kratzer, Flecken, die in dieser Prägnanz gar nicht geplant hätten werden können. Oder
war genau das der Plan? Die geringen Mittel zwingen zum genauen hinschauen und überprüfen. Was könnte
wiederverwendet werden? Die Leuchten des alten Fheaters formen sich zu einem Luster für brut. Im Nachbarlokal
wird ein Terrassenboden entsorgt, wir spielen mit den Begriffen Innen und Aussen, was liegt näher, als das Holz
in der brut-Bar zu verwenden? Wenige konzeptuelle Parameter sorgen für einfache Komplexität: die Wölbung des
alten Holzes ergibt unterschiedlich breite Fugen, sowie ein dynamisches Schleifbild, das nicht entworfen ist,
sondern über das Zusammenspiel des Materials mit der Verarbeitung entsteht. Unbehandelte Holzkisten bewegen
sich im Foyer durch den Raum und seine Funktionen: Gespräche und Begegnungen aller Art, kleine Film-
screenings, Performances und Vernissagen finden hier statt, und manchmal mutiert das Foyer zu einem Dancefloor.
Nicht zuletzt: kein Ende
Einer Kultur reibungsfreier Abfertigung stehen haptische, raue Räume gegenüber. Das im weitesten Sinne
unfertige Haus versteht sich als dauerhafte Einladung, den Raum zu ergreifen und ihn zum Schauplatz einer
Auseinandersetzung zu machen. KünstlerInnen und BesucherInnen hinterlassen Spuren, die sichtbar bleiben.
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Without knowing each other before, two architects, Gabu Heindl and Manfred Hasler, and four students of
stage design, Ece Anisoglu, Jakob Brossmann, Julia Miglinci and Johannes Weckl, joined for the experiment
of a grass-roots democratic process of designing the remodeling and new start of the experimental theatre
brut following former dietheater.
The concept: collective authorship
Collectively we began an intensive, investigative and critical examination of the found situation. Ideas about
what to keep and how to change were collected, circulated and improved through radical exchange and
altering of individual ideas. Not the taste for a specific architecture but its attitude and performativity drove
our search. The idea of a continuous construction site began to become content and form.
Dismantling / Remodeling / Do-It-Yourself Construction
Rather than in the mode of modernistic “tabula rasa”, the re-modeling of the brut theatre is based on revealing
layers of history within the space and emphasize its characteristics. Selected walls are being scraped and
stripped, in order to find what was before. What atmospheres, materials, lights, sounds, smells have been
assembled throughout time?
Found / Recycled / Developed
We find marks, scratches, blots, dots, with proper characteristics, which could not have been designed. Low
budget forces us to look precisely and to reassess what could be re-used: various used lamps are re-assembled,
in our heads and in our hands, to an enormous new (up-cycled) luster for the theater. While we are discussing
the reversal of inside and outside, the neighboring restaurant gets rid of an outdoor wooden terrace: hence,
their old and worthless wood becomes the material for the new floor and bar counter of the new brut bar. The
weathered raw material only needs few conceptual parameters to create new complexity: With few mechanical
forces, like sanding it, its bent edges and uneven graying create a floor pattern, which also could not have been
designed or foreseen. Additionally we build boxes from untreated wood, which will soon collect traces of use, while
they move through the space and function as space-markers of all kind: used differently for performances and
openings, for meetings and discussions, or when the foyer becomes a dance-floor.
Last-but-not-least: no end
Within an often smooth and over-designed cultural landscape, brut is rough, haptic and unfinished; meant as
an ongoing invitation to take hold of the space and use it as a site for dispute, to leave traces and to change it.
Auftraggeberin / client
brut im Künstlerhaus, Koproduktionshaus Wien GmbH
Karlsplatz 5, 1010 Wien
ProjektpartnerInnen / project partners
Manfred Hasler, Gabu Heindl, konstantin gabel (Ece Anisoglu, Jakob Brossmann, Julia Miglinci, Johannes Weckl)
Pressestimmen / press
content: (c) GABU Heindl Architektur 2008